Cinema e scienza

Il rapporto tra cinema e scienza ha dato vita a mitologie meravigliose fin dall’Ottocento. Il cinematografo doveva ancora proiettare le sue prime immagini in movimento quando studiosi come Ernst Mach fantasticavano sulle potenzialità di una fotografia “animata” che permettesse di comprendere la realtà nelle sue funzioni fondamentali. La stessa nascita del cinema, in quanto strumento tecnologico, si lega a doppio filo con la cronofotografia, la fotografia per istantanee successive nata per fondare le osservazioni scientifiche moderne, e già a cavallo del 1900 le discipline della ricerca iniziano a integrare la macchina da presa tra gli strumenti di laboratorio, per filmare studi balistici, operazioni chirurgiche, microscopia e vivisezioni. Il cinema è stato “scientifico” sin dalle sue origini, e non è un caso che inizi presto a raccontare il sogno della conoscenza illimitata, a partire dal grande mito del Viaggio nella luna di Méliès, per arrivare fino alle riflessioni meta-teoriche dei film di Christopher Nolan. L’incontro tra la cultura scientifica e le forme tecnologiche della visione trasformerà il modo in cui concepiamo e descriviamo il mondo, riformulando le nozioni di temporalità e di spazialità e le idee di fisicità corporea, mente e coscienza. E la nostra stessa capacità e volontà di immaginare, scoprire, sapere.

Massimo Locatelli è professore ordinario di Cinema, fotografia e televisione presso l’Università Cattolica del Sacro Cuore, dove insegna Filmologia (sede di Milano) e Storia del cinema (sede di Brescia). La sua attività di ricerca si concentra sulla storia delle teorie e sulla storia socio-tecnologica del cinema e dell’audiovisivo, con particolare riguardo all’Italia. Tra le sue pubblicazioni: Psicologia di un’emozione. Thriller e noir nell’età dell’ansia (Vita e Pensiero, 2017) e Perché noir. Come funziona un genere cinematografico (Vita e Pensiero, 2011).

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