Marcel Duchamp

Quale ragione può avere – si chiede l’autore – un nuovo libro su Marcel Duchamp, uno dei più noti artisti del Novecento? La sua concezione estetica è in realtà poco conosciuta, circondata da luoghi comuni che hanno precluso la conoscenza del suo specifico contributo alla riflessione sull’arte. La fama verrà tardivamente, a partire dagli anni Cinquanta del Novecento, rendendo la sua produzione emblema della nuova condizione dell’arte rispetto all’espansione totalizzante della tecnologia; resta sconosciuto però ciò che sottostà a tale condizione. È questo il focus del libro, in forma di dialogo con l’artista e con le sue opere: un lavoro di critica teorica e di interpretazione nel quale si cerca di tracciare il parallelismo tra l’itinerario creativo di Duchamp e le trasformazioni delle arti e dell’esperienza estetica nel mondo di oggi. Un’opera che consegna al lettore questioni di profonda rilevanza sulla condizione umana e una sfida al pensiero, attraverso la concezione dell’arte come azione, in quanto costruzione mentale-visiva in cui poesia e filosofia si intrecciano. Arricchiscono il volume un ricco apparato illustrativo e un saggio di Massimo Cacciari.

José Jiménez, docente di Estetica presso l’Università Autonoma di Madrid, è stato direttore dell’Istituto Cervantes di Parigi dal 2004 al 2007 e direttore generale delle Belle Arti del governo spagnolo dal 2007 al 2009. Ha pubblicato libri su Marcel Duchamp dal 1984 al 2014. Tra le sue pubblicazioni in italiano: Teoria dell’Arte (Aesthetica, 2007).

Sommario